Zunächst sollen mit Wasserfarben beliebige Farbtupfer, Kleckse und Spuren auf das Papier gebracht werden. In der Reihenfolge: Rote Farbe – trocknen lassen – blaue Farbe – trocknen lassen – gelbe Farbe – trocknen lassen.

Hier ist echte Geduld gefragt, denn den Lasureffekt gibt es *nur* auf absolut trockenem Papier. Nur dann bleiben die Ränder der vorher aufgetragenen Farbe auch randscharf erhalten und die Farben verlaufen nicht ineinander.

Aus den erhaltenen Farbstrukturen lassen sich nun Kreaturen entwickeln – hier sind eben die Farbränder so wichtig, die Körper und Gesichter erzeugen… juhu, hier wird die Phantasie angekurbelt. Mit einem schwarzen Stift (ich habe schwarzen Kugelschreiber verwendet) werden Konturen nachgefahren, Augen platziert, Gesichter und Körper geformt.

Manchmal muss man die Blätter hin und herdrehen, bis man wirklich etwas in den Klecksen *sehen* kann (und irgendwie fühlt man sich an einen gewissen Psychologie-Test erinnert, nur mit mehr Spaß )

Die weitere Bearbeitung der Bilder soll laut Buch wieder mit Wasserfarben erfolgen, mir liegen aber Buntstifte mehr…

Als letzten Arbeitsschritt noch mit der Zeichenkohle Schatten hinzufügen.

Beobachtungen:

• Geduld beim Lasieren der Farbschichten – sorgfältiges Trocknen erforderlich. Am besten zwischendurch etwas Lesen oder… Abspülen *gnihihi*
• Die Mischung der Techniken bereichert die Zeichnungen.
• Die Übung macht Lust, die ungewohnte Zeichenkohle öfters zu verwenden.
• Interessanterweise waren bei mir heute ein bisschen die Fabelwesen dran…

Ich habe mir bei Flickr eine Fotogalerie mit einigen richtig schönen Portraits verschiedener Affen zusammengestellt.

Die Übung soll auch mit vier vorab ausgesuchten Stiften gemacht werden: ein dickerer Filzstift, ein Marker, ein dünner Fineliner und eine Pastellkreide. Pastell hab ich nicht (öh ja, ich gebs zu: ich hab Pastell, weiß aber nicht wo…) Anstelle der Pastellkreide habe ich eine Wachsmalkreide ausgewählt.

Besonders spaßig ist, dass man eigentlich *blind* in seine Vorräte greift und dann die Farben verwendet, die man herausgegriffen hat.
Das sind in den allermeisten Fällen Farben, die man NIEMALS selbst so zusammengestellt hätte. Wunderbar!

Wegen der knappen Zeit sind in der Viertelstunde auch nur vier Zeichnungen entstanden, ich stell hier mal Original und “Fälschung” (*gnihi*) nebeneinander:

und mein Lieblingsäffchen:

Leider kann ich das Original nicht verlinken, von daher müsst Ihr den süßen Kerl in der Galerie besuchen…

Und dass gerade durch die verschiedenartigkeit der Stifte ganz bezaubernde Effekte entstehen, hat mich selbst am allermeisten verblüfft. Herrlich, dieses Buch… ich erwähne jetzt mal ausnahmsweise nicht, dass es mein aktuelles Lieblingsbuch ist.

Zu dem Buch “Drawing Lab” von Carla Sonheim gibt es auch eine Gruppe bei Flickr, in der die Ergebnisse vieler begeisterter Leser zu sehen sind.

Die Bilder oben stammen aus dem Fotostream von Carla Sonheim.

Die Flickr-Gruppe ist hier zu finden.

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Da hab ich erst ein bisschen gegrummelt, mir aber dann doch noch mein Lieblingsbuch geschnappt, mich auf den Balkon verkrümelt und wollte mit den Übungen weitermachen…

… Lab 3 hatte ich ja schon frühmorgens absolviert, weil es sonst einfach nur unerträglich heiß gewesen wäre.

Also ist Lab 4 ist als nächstes dran – aber, welche Enttäuschung! Ein Tag im Zoo. Nein, bei der Hitze definitiv nicht! Und weil Lab 5 der zweite Teil vom Tag im Zoo ist, geht es mit Lab 6 weiter. Ich bin ja flexibel.

Karteikarten und ein dicker Marker mit breiter Spitze hat sind das geforderte Material.

Karteikarten hab ich in A7 da, sogar blanko. Ich habe keine Ahnung, ob die amerikanischen Index Cards eher unsere Postkartengröße haben (also A6), aber das ist wurscht. Ich nehme, was da ist.

Auftrag der Übung: einen Hund zu zeichnen und diesen als Vorlage verwenden und dann 20 weitere Hunde zu zeichnen. Natürlich mit dem dicken Marker.

Beobachtungen:

• Der Marker stinkt furchtbar, also am besten im Freien arbeiten.
• Das kleine Format und der dicke Stift befreien einen von allzugroßer Detailtreue Das ist ein Vorteil.
• Immer was zu trinken dahaben. Es ist viel zu heiß dieser Tage!

Meine Empfehlung: Auf jeden Fall mehr als die vorgeschlagenen 20 Zeichnungen machen! Ich hatte einen Stapel von zufällig 39 Karteikarten und am Anfang war es wirklich etwas zäh.

Vor der Übung dachte ich noch, naja, das kann ja nicht so schwer sein, den Hund ein paar mal abzuzeichnen, das wird eh immer gleich ausschauen. Weit gefehlt!

• Erstens ist es nicht eintönig, auch wenn die ersten Hunde sehr ähnlich sind.
• Zweitens unterscheiden sie sich in Nuancen und nach zehn oder fünfzehn Zeichnungen kommt plötzlich so etwas wie Langeweile auf.
• Wenn man dann weitermacht, wird man dazu gebracht, das Motiv zu variieren. Bei mir habe ich das exakt bei Hund 19 beobachtet, von daher meine Empfehlung, mehr als 20 Zeichnungen zu machen. Die Bilder, die mir Spaß gemacht haben und die mir selbst auch gut gefallen, sind alle jenseits des neunzehnten Hundes entstanden

Alle 39 Hunde sind in der Reihenfolge des Entstehens in diesem kleinen Video zu sehen:

Fazit:

• Es lohnt sich, eine große Menge an Zeichnungen zu einem Thema zu machen (Scribbles).
• Es entstehen Variationen, die Überraschungen bieten.
• Ich finde in den persönlichen Favoriten auch die Zeichnungs-Elemente, die mir selber gut gefallen (z.B. doppelte Linien, Punkte außerhalb…) – das ist ein weiterer Schritt, um meinen eigenen Stil zu entdecken und vom bloßen Kopieren anderer wegzukommen.

Genau. Die Übung fordert dazu heraus, einige “gesture drawings” vom Tier anzufertigen und damit die Bewegung, den Ausdruck, die Geste mit einigen wenigen Strichen und in nur wenigen Sekunden pro Zeichnung einzufangen.

Jetzt kommts: in der Materialliste steht Kohlestift! Ich und Zeichenkohle! brrrr…

Natürlich hat man als blockierte Künstlerin jede Menge Künstlerbedarf zu Hause gehortet und somit gibt es sogar einen – naja, ich gebs zu: mehrere Kohlestifte in meiner Schublade. Alle jungfräulich, nie benutzt und sehr, sehr schwarz.

In der Materialliste wurde leider vergessen zu erwähnen, dass man ja auch ein Haustier braucht, das man zeichnen kann… hihi – zum Glück hab ich eine tierliebe Tochter, die mir letztes Jahr schon die Zusage aus den Rippen geleiert hat, dass sie Kaninchen bekommt, zumindest in dieser Beziehung bin ich also gut aufgestellt.

Nicht auszudenken! Da kommt eine Zeichenübung und dann ist kein Haustier da!

Unsere Hasis leben in einem Außengehege im Garten und bei den derzeitigen Temperaturen kann man ja nur eine vernünftige Entscheidung treffen: Wenn die Hasis gezeichnet werden sollen, dann muss das deutlich vor Acht Uhr erfolgen, andernfalls könnte ich mir vorstellen, das der Schweiß durchaus den Kohlestift aufweichen könnte.

Meine Beobachtung bei der Zeichenübung:

• Mist, sind die Viecher schnell.
• Hoppla, grad saß der doch noch da, wo ist er den hin?
• Och menno.

Dennoch füllen sich die Blätter relativ schnell mit den Bildchen. Jedes dauert wirklich nur einige wenige Sekunden, keines länger als eine Minute.

Kohlestifte sind genial. Ich hätte das nie gedacht. Sie haben so einen rauhen Strich, der ein bisschen auf dem Papier kratzt. Und sie ergeben wirklich eine angenehme Linie, die schon von alleine Charakter hat. Da muss man wirklich nicht mehr viel dran ändern.

Ja, klar gibt es auch diesmal die verunglückten Hasen-Umrisse… aber besonders schnuffig finde ich zum Beispiel eine Skizze vom Gesicht, die gerade mal die Schnauze festgehalten hat.

Und genau darum geht es:

Gerade das Detail, nur ein Ohr, nur die Schnauze, die spezielle Rundung des Rückens, wenn sich das Häschen zum Putzen zusammenkringelt – diese Details beschreiben in vielen, vielen kleinen Skizzen den Charakter des Tieres, die Bewegungen, ja vielleicht die Essenz.

Es ist gut, an seine Grenzen zu stoßen:

Kohle?
ich?
Oh Gott, bewegliche Tiere!

So kann man die eigenen Grenzen ganz leicht nach außen verschieben und das eigene Territorium erweitern.

Kohlestifte gibt es übrigens z.B. auch hier bei Amazon:
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Heute meine Erfahrungen mit Lab #2: Zeichne Blinde-Kontur-Giraffen

Beobachtung: es ist phänomenal, wie sehr detailliert und intensiv das Motiv wahrgenommen wird, wenn man beim Zeichnen nicht mehr auf das Papier schaut und es einem wurscht ist, ob die Giraffe tatsächlich einen geschlossenen Körper hat.

Natürlich sind Skizzen dabei, bei denen die Beine wo völlig anders dranhängen als anatomisch eigentlich vorgesehen… oder der Hals neben dem Körper sitzt. Darauf kommt es nicht an.

Das Wesentliche an der Übung ist, hinzuschauen und im Prinzip nicht mehr wegzuschauen.

Wenn ich dann nach dieser Übung erneut eine Giraffe zeichnen will – auf “herkömmliche Art” – sehe ich ganz andere Körperelemente:

• den stark ausgeformten Schädel mit einem richtig wulstigen Hinterkopfknochen
• die Haare an den Hörnern
• den Schwung der Ohren
• und die bewimperten wunderschönen Augen
• die extrem schmale Nase
• und das dicke Kniegelenk
• oder die Barthaare am weichen Kinn.

Das sind Dinge, die einem verborgen bleiben, wenn man nur mal eben schnell eine Giraffe zeichnen will und krampfhaft mit dem Auge zwischen Papier und Motiv hin- und her wechselt.

Natürlich sieht man die Details auch dann, wenn man Stunden damit zubringt und ein Motiv in allen Dimensionen auslotet – etwa bei einer sehr ausführlichen und aufwendigen Studie… wehe, die gelingt dann nicht! Dann ist der Frust immer groß! Außerdem habe ich meistens weder Zeit, noch Lust auf so eine ausführliche Zeichnung.

Interessant an dieser zweiten Übung aus “Drawing Labs” ist, dass man lernt, die Details in allen Dimensionen bereits in den knappen zehn Minuten zu sehen, die es dauert, die Zeichnungen anzufertigen. Natürlich ist das Ergebnis alles andere als eine im klassischen Sinne *hübsche* Giraffe.

Interessanterweise ist das Ergebnis aber auf jeden Fall eine *wiedererkennbare* Giraffe.

Und *das* finde ich extrem erstaunlich.

Am aller-erstaunlichsten finde ich jedoch, dass mir selbst meine ungelenken Skizzen gefallen, dass die Bilder fernab jeder Perfektion einfach nur lustig sind und Spaß gemacht haben.
Ein völlig neues Gefühl für jemanden wie mich, die jahrelang verkrampft und blockiert am Stift gesessen hat, frei nach dem Motto:

Alle sagen, dass du gut zeichnen kannst, also stell dich bitte nicht so an.

Spaß war das nicht.

Wer Lust hat, sich mal zehn Minuten mit Stift und Papier zu bewaffnen, der kann sich gerne an meinen Vorlagebildern in der Flickr-Galerie “Giraffen” bedienen

Ich schätze an den einzelnen Übungen besonders den kleinen Abschnitt “Taking it further” – was soviel bedeutet, wie “es weiterentwickeln oder vorantreiben”.

Da gab es bei Lab #1 – die Übung mit den Katzen- die Anregung, sich die schönste Katze auszusuchen und mit “mixed media”, also verschiedenen Techniken auszuarbeiten.

Ich habe mich für eine Collage entschieden, die Katzen sind mit Bleistift gezeichnet und mit Ölkreiden coloriert. Zum allerersten Mal finde ich ein solches Werk von mir auch wirklich zufriedenstellend. Ich mag es. Wirklich.

Und richtig: als ich aufs Erscheinungsdatum gucke, steht da Juli 2010 – Mann, und ich hab es gestern bekommen, abends bereits halb verschlungen und heute schon die erste Übung absolviert!

Dieses Buch macht mir *richtig* Lust aufs Zeichnen – anders als in anderen Büchern, in denen mehr oder weniger öde Übungen abgespult werden [ich zeichne nicht so gerne Bagels] – machen die einzelnen “Labs” wirklich Laune. Einfachste Englischkenntnisse reichen völlig aus, um die kurzen Anweisungen zu verstehen, die Bilder sprechen für sich und die Gestaltung des Buches ist ein Gedicht.

Vor einigen Tagen habe ich mir (und anderen) noch die Frage gestellt, was man denn jeden Tag tun könne, um etwas “Kreatives” zu machen – einige Monate sind schon ins Land gegangen, in denen ich meine kreativen Vorbilder bewundert habe und selber mit meinen eigenen Versuchen NUR unzufrieden war.

So richtig habe ich keinen Zugang gefunden, mir wirklich eine kleine mobile Kreativ-Tasche zu packen (neudeutsch: Art-Kit) oder wirklich mit einem visuellen Tagebuch zu beginnen (Art-Journal) – gleichwohl wuchs der Neid auf die anderen, die das zelebrieren, durchziehen, einfach machen und damit selig sind (und auch noch gigantisch tolle Blogs damit füllen).

Wie also geht der Schritt von der kreativen Anregung von außen hin zum eigenen Tun, das mir auch eine gewisse Befriedigung verschafft?

Drawing Lab könnte eine Antwort sein. Es ist nämlich gar nicht so leicht mit der großen Freiheit, wirklich alles malen zu können, eine riesige Liste an interessanten Themen zu haben und dann vor dem sprichwörtlichen weißen Blatt zu sitzen und vor lauter Blockade keinen Finger rühren zu können… noch dazu mit so angeborenen schwachen Entscheidungsmuskeln… tstststs…

In Drawing Labs wird bereits im Vorwort darauf eingegangen: Eine Einschränkung erst ermöglicht die Kreativität.

Diese Limitierung sieht in dem Buch so aus, dass jedes einzelne Lab (der Name erinnert nicht nur zufällig an einen Versuch im Labor), jede einzelne Übung ein ganz konkretes Thema hat. Und die ist eben zu bearbeiten.

Glücklicherweise macht schon das allererste Thema richtig Spaß:

Schnappe Dir Papier und einen Fineliner, setze Dich ins Bett und zeichne Katzen. Einfach so, aus der Vorstellung. Kopf, Ohren, Nase, die Augen mit der schmalen Pupille, Beine, Schwanz…

Das mit dem Bett ist wichtig, denn auf der Matratze ist der Untergrund wackelig und weich, da können keine “perfekten” Katzen entstehen.

Und zur Krönung soll man auch mal die nichtdominante Hand verwenden. Meine Überraschung war perfekt, als die mit “rechts” (ich bin *eigentlich* Linkshänderin) gezeichneten Katzen dann sogar auch noch richtig gut ausgeschaut haben!

Die 52 kreativen Übungen, “um Zeichnen zu einem Spaß zu machen” (so der Untertitel) gliedern sich in sieben Kapitel. Die einzelnen Themenbereiche sind:

Inspiriert durch…

• Tiere

• Leute

• berühmte Künstler

• Kinder und Kindheit

• Phantasie

• Natur

• Bücher und Kultur

Ich glaube, der Anspruch, das Zeichnen wirklich wieder zu einem Vergnügen und zu einer Bereicherung zu machen, ist in diesem Buch nicht zu hoch gegriffen. Zufriedenheit entsteht erst durchs Tun. “Schöne” Zeichnungen entstehen durch Übung – und nur was Spaß macht, wiederholt man oft genug, um “gut” zu werden.

Zeichnen ist eines der preiswertesten Hobbies überhaupt, nicht viel mehr als ein paar Sifte und Papier sind vonnöten. Zeichnen ist auch eine der glückstiftenden Tätigkeiten, das Verlangsamen des Alltags, das Hinschauen, das sich Einlassen auf die direkte Verbindung von Auge und Hand – ohne den störenden Verstand – das hat durchaus etwas Meditatives…

Ich bin froh, dass mir dieses Buch eine Antwort auf meine Frage nach dem “täglichen kreativen Tun” geben kann – für mich heißt es mit den 52 Übungen “back to the roots”, da ich als Kind und Teenager gerne gezeichnet habe und dies als Erwachsene nun schon lange genug negiert und ignoriert habe.

Für jemanden, der das Zeichnen gerne erlernen möchte, halte ich dieses Buch aber für ebenso geeignet – einfach weil der Spaßfaktor so sehr im Vordergrund steht und weil von Anfang an darauf Wert gelegt wird, dass kein falscher Perfektionsanspruch aufkommt.

Ich freu mich jedenfalls schon tierisch auf die Picasso-Dogs, die Paper-Dolls, die Käfer, die Klee-Transfer-Paintings oder die Übung mit den Mystery Colors… *glänz*

Und falls jemand Interesse hat, sich mit mir über die einzelnen Labs auszutauschen, dann bitte gerne eine Mail an mich (siehe Impressum) oder via Twitter @indivisuell mit #drawinglab als Stichwort.

Wenn ich dann Picasa erwähne, ernte ich meist ungläubige Blicke:

• “Was? Picasa? Das kann sowas?” ist die erste Hälfte der Reaktionen
• …und die zweite Gruppe sagt: “Ohje, Picasa, das ist mir zu schwierig. Ich hab es wieder vom Rechner runtergeschmissen.”

Da ich nach wie vor von diesem Programm begeistert bin, weil es einfache und schnelle Lösungen für die meisten Alltagsaufgaben hat, habe ich mich hingesetzt und meine Erfahrungen in punkto Fotocollagen mit Picasa in ein e-Book gegossen.

Picasa ist ein umfangreiches Programm und ich habe bei der ersten Anwendung auch so den ein oder anderen Schrecken bekommen (“… warum scannt Picasa jetzt meinen Computer?”).

Wenn man allerdings einmal verstanden hat, wie Picasa strukturiert ist und die ersten Schritte mit dem Programm gegangen ist, möchte man es meist nicht mehr missen.

Ich hatte großen Spaß beim Schreiben des e-Books und ich hoffe, dass Ihnen als Leser oder Leserin das ein oder andere Licht im Umgang mit Picasa aufgeht.

Thema des e-books sind ausdrücklich nur die absoluten Essentials, um Picasa zum Laufen zu kriegen: Download, Installation, erster Programmstart. Dazu einige allgemeine Infos zur Struktur einer Fotoablage und schließlich NUR das Thema Fotocollagen.

Picasa kann natürlich auch Geotagging, Gesichtserkennung, Bildverwaltung, Publishing im Web und Bestellen von Produkten, Abzügen und mehr. Picasa hat auch ein ganzes Bündel an Funktionen, um Bilder schnell zu optimieren, aufzuhellen, einzufärben, geradezurücken und so weiter…

Aber das wäre ein dickeres Buch geworden. Ich habe mich auf die Fotocollagen beschränkt, weil ich diese Funktion am häufigsten nutze und sehr schätze. Viel Spaß beim Lesen!

Bei Lulu ist das e-book als PDF erhältlich.

Der Einführungspreis beträgt bis zum 31. Mai 4,99 €, danach wird das e-book 5,99 € kosten.

Inhalt: 56 Seiten, Screenshots, Erläuterungen

Ganz besonders freut es mich, dass die Firma HARIBO in Bonn die Verwendung der Fotos von Verpackung, Goldbär und Haribo-Schrift in dem e-book genehmigt hat, denn diese sind alle patentierte und geschütze Marken.

Vielen Dank nochmals an die dortige ausgesprochen nette Abteilung für Unternehmenskommunikation!

Hier eine Vorschau des E-books:

Eine blau-beige Collage in meinem Journalblock wurde jetzt zu einem Altstadt-Ensemble – und kurz darauf habe ich in meiner Twitter-Timeline einige wirklich schöne Perlen von @sachenfinderin zum Thema Stadt und vor allem “Alte Stadt” entdeckt, die ich hier gerne zitieren möchte:

1. Stadt ist Heimat, nicht Folklore.

2. Jede Stadt ist immer sie selbst.

Hach, da schlägt mein Städtebauer-Herz höher. Es gibt sie also noch, die Menschen, denen der städtebauliche Beliebigkeits-Brei nicht egal ist.

Danke Tine!

You made my day!