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Wie war das bei mir mit der Kreativität? Ja, als Teenager hab ich gern gezeichnet und dann war irgendwie über lange Jahre nichts mehr los.

Hin und wieder hat sich die unerfüllte Sehnsucht in mir geregt… gemerkt hab ich das immer wieder mal beim Aufräumen, wenn ich wieder einmal über diverse Kisten mit Künstlerbedarf und Bastelzeugs gestolpert bin… ich kann ja an solchen Läden nur ganz schwer vorbeigehen

Gemalt oder gezeichnet habe ich dann dennoch nicht. Oder wenn ich mich aufgerafft habe, ein Bild zu versuchen (meistens mit den doch relativ leicht zugänglichen Wasserfarben), dann war ich superfrustriert, wenn das Ergebnis auf dem Papier nicht annähernd so ausgesehen hat, wie meine Idee im Kopf.

Viele solcher Werke sind im Müll gelandet und haben meiner Sehnsucht nach Kreativität einen Dämpfer verpasst, der dann manchmal jahrelang alle weiteren Versuche unterbunden hat.

Dennoch habe ich doch immer wieder Pinsel, Farben, Bastelmaterial und ähnliches Zeugs nach Hause geschleppt und dort ist es dann erstmal in irgendeiner Ecke gelandet. Es hat lange Jahre gedauert, bis ich bemerkt habe, dass allein der Kauf der Farben noch keine Bilder erschafft, sondern das Material ja nur die MÖGLICHKEIT beinhaltet, kreativ zu werden.

Der wesentliche Schritt ist, tatsächlich aktiv zu werden. Meistens klaffte dann allerdings die oben beschriebene krasse Lücke zwischen meiner Vorstellung und der Realität, die ich aufs Papier zbrachte, so dass ich es oft gleich wieder habe bleiben lassen.

Das hätte ewig so weiter gehen können. Aber es gab jene eine Initialzündung, bei dem ich wie elektrisiert vor einem Foto gestanden habe (siehe oben) und begriffen habe, dass es da diese Sehnsucht gibt, kreativ zu sein.

Auf dem Foto sieht man mitnichten irgendwelche Künstler mit Pinseln oder irgendwelche tollen Kunstwerke – nein, es ist ein Bild von einer Kinderaktion im hiesigen Einkaufszentrum: Indianerthemen, Kinder-Schminken, eine Schale mit Perlen, ein grober Brettertisch als Werktisch.

Was es genau war, das mich so elektrisiert hat, weiß ich nicht mehr, aber ich habe das Bild fotografiert und so mit nach Hause genommen und seither war es eben anders.

Nicht mehr nur das Horten von Farben und Pinseln, sondern auch zaghafte Gehversuche und gleichzeitig die Orientierung an diversen Vorbildern:

• Wie machen das andere Künstler?
• Welche Künstler mag ich überhaupt?
• Welche Bilder und Kunstwerke gefallen mir?
• Warum sieht das bei den anderen immer cool aus und bei mir nicht?

Eine lange Phase des Probierens begann.

Meine Sehnsucht war zum Glück sehr hartnäckig und hat sich deutlich zu Wort gemeldet. Zum Glück habe ich aufgehorcht und habe dann auch die entsprechenden Wege und Mittel gefunden, die es mir ermöglicht haben, auch ohne Frust üben zu können und den inneren Kritiker lange genug auszuschalten, um weiterzukommen.

Treue Leser erinnern sich noch an meine Übungen aus dem wirklich fantastischen und empfehlenswerten Buch Drawing Lab – das mittlerweile auch auf Deutsch erhältlich ist! Und das ist ja nicht alles, in den Weiten des Web 2.0 gibt es zuhauf wunderschöne Blogs von Künstlern und Künstlerinnen, die einen an ihrer Arbeit und ihrer Entwicklung teilhaben lassen.

Langsam habe ich dazugelernt, habe verstanden, dass die größte Blockade der innere Kritiker ist und habe durch beständiges Üben und Lernen und Nachahmen und Ausprobieren endlich Fortschritte gemacht. Heute bin ich zufrieden mit dem Ergebnis dessen, was ich imstande bin aufs Papier zu bringen. Meistens jedenfalls.

Die Lücke zwischen Vorstellung und Realität gibt es immer noch… nur jetzt mag ich das Ergebnis

Wie versprochen, gibt es heute einen kleinen Exkurs in meine “Mischtechnik”

Das fertige Werk ist ja ein relativ vielschichtiges übereinandergelagertes Bild mit vielen verschiedenen Elementen. Am besten, wir schauen es uns mal von unten nach oben an:

Der Untergrund besteht aus dickem Aquarellpapier, in einigen Fällen auch andere Papiere als Trägermaterial. Allen gemeinsam ist, dass sie mit verschiedenen Schichten aus Acrylfarbe überlagert werden. In manchen Fällen sind bereits in den Basisschichten gemusterte Papiere eincollagiert.

Für das Motiv nehme ich eine Bildidee, z.B. aus einem meiner Skizzenbücher… *räusper* – ja auch meine Kantoreinoten sind in gewissem Maße Skizzenbücher…

Manchmal gibt es zusätzlich vorher noch ein Scribble in einem Arbeitsheft, damit kläre ich layouttechnische Fragen ab, in diesem Fall fiel mir die Entscheidung für Hoch- oder Querformat nicht so ganz leicht…

Hier sollen auf jeden Fall ein paar Noten ins Bild, denn schließlich ist die Idee ja während der Kantoreiprobe entstanden – natürlich, als gerade andere Stimmen ihre Passagen geprobt haben!!

Dann entsteht die Vorzeichnung des Motivs.

Jetzt beginnt dann der bunte Teil – die Farbe kommt hinzu. In loser Reihenfolge verwende ich Buntstifte, Wachskreiden, farbige Collageschnipsel, Acrylfarben und Lack, um meiner Bildidee Gestalt zu geben.

Work in progress:

Schwierig finde ich, dass ich es mir im Kopf meistens anders vorgestellt habe, als es dann nachher wird. Mit der Zeit kann ich aber auch vorgefasste Bilder und Vorstellungen fallenlassen und mich mehr und mehr auf den Gestaltungsprozess an sich einlassen. Dann kommen die schönen Effekte zutage, die allein durch das Ausprobieren entstehen.

Die allerschwerste Entscheidung ist jedoch immer: Wann ist das Bild fertig? – Wann höre ich auf? – Wann ist jeder weitere Strich einer zu viel?
Hier kann ich mich nur auf das Bauchgefühl verlassen. Manchmal lasse ich ein Bild auch nochmal liegen, schlafe eine Nacht drüber und schau es mir anderntags nochmal an. Doch irgendwann kommt bei jedem Bild der Impuls “jetzt ist es gut” – dann signiere ich das Bild und es ist fertig.

Nicht ganz, denn ein Titel soll ja noch ein bisschen etwas über meine Gedanken und Geschichten hinter dem Bild erzählen. Manchmal drängt sich sofort ein Wort oder ein Satz auf, das ist dann praktisch und manchmal will mir absolut kein Titel einfallen – dann ist es eben ein Werk ohne Worte… und wie alle Bilder, egal ob mit oder ohne Titel: offen zu eigener Interpretation.

In Kürze gibt es dieses und noch andere Originalzeichnungen hier im Blog zu kaufen

STAY TUNED!

Nach einer langen Kreativpause bin ich zurück am Zeichentisch und es soll auch hier im Blog wieder Einblick in meine Werkstatt geben.

Ab Mai werde ich einige Originale zum Verkauf anbieten und in den nächsten Artikeln soll es dann auch ein bisschen ergänzende Informationen zu Inspiration und Technik geben – eben ein klassisches *making of* meiner Illustrationen

Hui, es wird spannend! Jetzt geht die Abstimmung bei den Superblogs los und dauert noch bis 25. April, 12 Uhr… Hier unter diesem Link könnt ihr abstimmen: VOTE!

Ich freu mich über jede Stimme!

Was ist zu beachten?

- Es ist nicht notwendig, seine Stimme in jeder Kategorie abzugeben.
- Für jede Wettbewerbskategorie gibt es eine eigene Abstimmung.
- Jeder kann pro Kategorie nur einmal abstimmen.
- Die Gewinnchancen bleiben immer gleich, egal ob Du für neun Kategorien abstimmst oder für eine.
- Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen

Das Mitmachen lohnt sich: Unter allen Votern wird ein brandneues iPad 3 (32 GB, Wi-Fi-Version) verlost!

Danke! *drück*knuddel*

*spring*

Ich war ganz schön überrascht, als ich heute in die Mails geguckt hab: Mein Blog ist für die Superblogs 2012 in der Kategorie Lifestyle nominiert… In neun verschiedenen Kategorien sucht Hitmeister dieses Jahr die besten Blogs im World Wide Web.

Vom 17. – 24. April 2012 findet die Abstimmungsphase statt, in der Ihr fleißig für mich voten könnt
Unter allen Votern verlost Hitmeister zusätzlich ein iPad 3!

Bis dahin ist ja noch ein bisschen Zeit und wenn es losgeht, werd ich dann schon nochmal auf das Voting hinweisen

Die Loslass-Challenge bei der Wissensagentur läuft immer noch auf Hochtouren – aber einige Rahmenbedingungen haben mich etwas zurückfallen lassen. Die verpassten Aufgaben drücken auf die “müsste ich noch nachholen”-Liste und genau das ist ein Fehler.

Gestern habe ich beim Werkzeug aussortieren wieder mitgemacht, denn ich glaube, es ist am besten, die jeweilige Tagesaufgabe dann zu machen, wenn sie gerade dran ist und nicht zu versuchen, die ganze Liste aufzuarbeiten.

“Jump in wherever you are…” lautet das Motto.

Heute nun ist das Thema “Kleiderschrank entrümpeln” auch in Joannas Blog “Liebesbotschaft” drangekommen und es hat mich ergriffen und einfach gepackt und mitgenommen.

Ich denke, wenn ich es schaffe, auf so einen Impuls gleich mit einer Handlung zu reagieren, sprich es einfach zu machen, dann habe ich die beste Möglichkeit gewählt und reite quasi wie ein Surfer auf einer Welle.

Eine Chance dann zu ergreifen, wenn sie sich bietet – das will ich üben.

Verpasste Chancen verstopfen nur dicke und wachsende ToDo-Listen. (Ich gebe zu, ein wenig spielt dabei auch eine Rolle, dass ich kürzlich Hermann Scherers Buch “Glückskinder” nahezu atemlos verschlungen habe… )

Wie schnell und kräftig so eine Entrümpelungaktion ablaufen kann, habe ich hier einmal dokumentiert: *zwinker*

• 13.47 Uhr – Rumdaddeln am PC und Artikel im Reader lesen – dabei zum heutigen Artikel der Liebesbotschaft vorstoßen…
• 14:00 Uhr – ich habe den Post von Joanna im Blog “Liebesbotschaft” fertig gelesen. Unbedingter Lesebefehl, falls ihr nicht sowieso schon rübergehüpft seid, ich mag ihren Schreibstil sehr!
• 14:02 Uhr – Kleiderschrank auf – zwei Wäschekörbe bereitgestellt und alles, was ich spontan der Kategorie “kann weg” zuordnen kann wird aus dem Schrank gezogen und in die Körbe gestapelt…
• 14:30 Uhr – Allerhöchste Eisenbahn, loszufahren – um 15 Uhr muss ich zu einem Termin in Bayreuth sein. Schnell noch die zwei Körbe plus die Schachtel voller Kleider ins Auto schleppen… zwei Treppen hinunter. Atemlos und mit Herzklopfen (bin ja nich die Fitteste, ne?) sitze ich im Auto…
• 14.33 Uhr – Schlüssel herum drehen und losfahren…
• 15:00 Uhr – Fast direkt vor der Tür ist ein Parkplatz frei und ich bin rechtzeitig dort…
• 15:57 Uhr – Fertig. Jetzt noch in Richtung Kaufhaus Regenbogen fahren…
• 16:08 Uhr – Alle Kleider gespendet, die beiden Wäschekörbe wieder leer ins Auto gestellt. Heimfahrt. Erleichtert.

Wichtigstes Fazit:

Es genügt ein Impuls, eine winzige Chance, sie zu ergreifen ist die eigentliche Kunst.

Heute war es der humorvolle Artikel von Joanna, der mich zutiefst motiviert hat. Die eigentliche Arbeit ist in wenigen Minuten getan. Wenn es erst gelingt, den emotionalen Blockadefaktor auszuschalten, steht einer Befreiung von den Gewöllen ungetragener Kleidung nichts mehr im Weg!